Canon 5D Final Cut Post Production Workflow: Полный метр

В феврале 2011 года я закончил монтаж украинско-американской полнометражной драмы "Little Dancer". В данный момент фильм проходит через цветокоррекцию, работу над звуком и пост. Этот пост будет посвящен post-production workflow, которое мной применялось для работы над монтажом фильма.

До начала работы над полным метром я уже смонтировал немало проектов, снятых на Canon 5d и 7d, но все они относились к короткой форме - клипы и реклама. Было понятно, что такой объемный проект, как полнометражный фильм требует тщательного планирования и отработки рабочего процесса.

Исходные данные:

  • 2хчасовая драма
  • две камеры Canon 5d Mark II
  • 30 съемочных дней в горах Черногории
  • монтаж в Final Cut
  • отдельно записываемый на площадке многоканальный звук
  • основное оборудование для монтажа - 2 макбука про
  • низкий бюджет, поэтому пытаемся держать расходы маленькими

Оборудование

Для монтажа специально покупался последний на начало 2010 года Macbook Pro. Мой ассистент работал на Macbook Pro 2007 года. Также в наличии были:

  • внешний монитор Acer P223w (простой недорогой монитор, использовался в качестве полноэкранного превью)
  • Contour Shuttle Pro 2 купили по моей просьбе, оказалась незаменимой железкой для чернового монтажа и selects
  • внешние винты WDMy Book Studio: Один 4Tb Raid 0 и два 2Tb, всего 8 терабайт дискового пространства (и 500Гб винчестер основного MacBook Pro)
  • колонки Samson MediaOne
  • обычная дешевая внешняя клавиатура и мелочи (кардридеры и т.п.)
  • блок бесперебойного питания APC
  • стабилизатор напряжения (докуплен)
  • концентратор Gigabit Ethernet (докуплен)

Img_3850
основная монтажка

Для монтажа не нужен монитор с точной цветопередачей, поэтому вместо покупки такового было решено потратить деньги на лицензионную версию Final Cut Studio 2 (~$1000). Я просто взял с собой на проект свой старый LCD-монитор, и он отлично сделал свою работу. Внешние винты Western Digital были моим личным предпочтением, к тому же очень недорогим. Lacie я недолюбливаю из-за плохого опыта с ними когда-то на старой работе на Мальте (у нас полетели ВСЕ внешние винты Lacie, которые у нас были в конторе - штуки 4-5 за один год). WD My Book Studio подключаются по быстрому интерфейсу Firewire 800, а что нам еще для монтажа нужно? Надежность. С этим все в порядке, ни разу не было ни единой проблемы. С акустикой та же история, что и с мониторингом видео - для монтажа мы делаем черновой саунд-микс, поэтому студийной точности и цены нам не нужно. Порывшись на bhphotovideo.com я нашел бюджетные колонки с хорошими отзывами за $100 пара, и они были приобретены в Штатах для проекта.

По прибытию в Черногорию на локейшн стало ясно, что с электричеством в горах все плохо. Напряжение редко поднималось выше 170 вольт и постоянно прыгало. Бесперебойник постоянно переключался на батарею и через полчаса вырубался. Пришлось ехать в столицу Черногории Подгорицу и искать там обычный стабилизатор. Эта задача оказалась почти невыполнимой (это вам не Киев), но каким-то чудом нам удалось найти китайский стабилизатор в маленьком магазинчике, и это спасло ситуацию.

Img_3848
китайский стабилизатор и бесперебойник под столом в монтажке

Также быстро стало понятно, что необходимо организовывать быструю сеть между макбуками для того, чтобы и ассистент, и режиссер монтажа могли в любой момент времени иметь доступ к любым файлам независимо от их месторасположения. Для этого был докуплен концентратор Gigabit Ethernet и организована простая сеть в монтажке.

Организация и подготовка файлов. Форматы

Я рассчитывал, что у меня будет примерно 2 часа материала в день - две камеры все-таки. Приблизительно так и оказалось. Вначале я хотел работать в ProRes Proxy и использовать offline/online workflow, но потом подсчитал, что у меня хватит дискового пространства на более хитрый workflow.

Итак, первая аксиома. Весь приходящий материал должен сразу копироваться на два разных физических диска, чтобы в случае отказа одного из них мы не остались у разбитого корыта. Вначале были планы каждый день возить одну из копий в сейф в банке в Подгорице, но этим планам не суждено было сбыться. Вторая аксиома: нормально монтировать в родном для Canon 5d H264 невозможно, поэтому нужна будет конвертация в ProRes.

Я решил сделать так. Приходящий материал конвертируется сразу в ProRes 422(HQ) - online-кодек, и в ProRes Proxy. Копии раскидываются по разным винтам. Монтаж ведется в ProRes 422(HQ) и в нем же финишируется (ЦК, пост и финальный вывод). Proxy нужен для того маловероятного случая, если полетит винт с 422HQ. Тогда можно будет переконнектить проекты к Proxy-файлам и мгновенно продолжить монтаж, по ночам конвертируя в 422HQ весь материал для того, чтобы со временем вернуться в онлайн-кодек. Это решение было продиктовано чисто бюджетными соображениям, чтобы не докупать больше винчестеров, а уложиться в 8 Терабайт существующих.

У H264 файлов с Canon 5d Mark II есть три неприятные для профессиональной работы особенности.

  • имена файлов представляют собой цифры от 0 до 9999 и могут повторяться, тем более что у меня две камеры, работающие параллельно. Для последующего менеджмента в проектах это может вылиться в большую проблему (Final Cut при автоматическом реконнекте проекта к файлам не будет знать, какой из двух файлов с одинаковыми именами ему нужен, и придется делать эти указания вручную)
  • в файлах отсутствует таймкод
  • в файлах отсутствует Reel Number (номер кассеты/катушки пленки)

Я чувствовал, что отсутствие таймкода и Reel Number обернется проблемой для такого объема работы. В предыдущих своих проектах я не уделял этому вопросу никакого внимания и работал без таймкода и Reel Number, но здесь количество материала, работы и обязательные реконнекты время от времени говорили мне о том, что нужно решать этот вопрос загодя. Не без помощи Oliver Peters и его блога http://digitalfilms.wordpress.com/ я пришел к такому решению.

Каждой CF-карточке был присвоен номер от 1 до 6. Мы с continuity/хлопушкой Надей договорились, что будем маркировать все карточки на хлопушке таким образом: XXX-YY, где XXX - сквозной номер рила с единицы до последней отснятой на фильме карточки, а YY - номер карточки. Первая карта имела номер 001-01, а закончили мы на 152-6а (Где-то ближе к концу съемок благодаря фокуспуллеру Джулиану нам пришла гениальная идея к номеру рила добавить номер камеры (А или В) и это оказалось очень удобным при раскидывании материала в FCP).

Учет всех отснятых карточек велся в таблице Excel, это оказалось абсолютно необходимым для работы.

Excel_reel_log
таблица учета карточек и Reel Numbers

После копирования на два винта карточки отдавались на съемку и форматировались на площадке камератехником. 

Одна копия H264 оставалась полностью без изменений, во второй файлы переименовывались по простой схеме "XXX-YY имя файла" (я использовал софтину A Better Finder Rename) и к ним с помощью на то время бесплатной QtChange добавлялся таймкод и Reel Number.

Folder_structure_renamed
структура переименованных файлов и папок

Qtchange_scr
работа с QtChange 

Таймкод можно выставлять различными способами, я просто брал время съемки (из .THM-файлов). Reel Number'ом стало имя папки (соответствующее номеру рила на хлопушке и в Excel-файле)

Теперь о конвертации в ProRes. Опытным путем было выяснено, что Mpeg Streamclip не сохраняет в файлах ни таймкод, ни Reel Number. Как не прискорбно, от его использования пришлось отказаться, хотя софт быстрый и удобный. Единственный найденный способ сохранить в конвертированных файлах таймкод и номер рила оказалось использование Compressor из Final Cut Studio. Были созданы соответствующие Droplets и вся работа проводилась с их помощью. Недостаток у этого метода один - от закидывания файлов на дроплет до собственно начала конвертации проходит ОЧЕНЬ много времени в зависимости от количества файлов. Кроме как кривой программной реализацией это не объяснишь, потому что например Mpeg Streamclip начинает конвертацию мгновенно, в то время как у Compressor это может легко занять час. Но так как приходилось в среднем конвертировать полтора-два часа материала в сутки и оставлялось это задание на ночь, это не было проблемой вообще.

Droplets_scr
Droplets

Аудиофайлы передавались мне в структуре папок Номер сцены - Номер кадра - Номер дубля - 1.wav или 2.wav. Они тоже переименовывались таким образом, чтобы каждый файл имел уникальное имя вида 055-05-1 1.wav, чтобы не было потом проблем при реконнекте. Я эту деталь пропустил при первоначальном планировании и при тесте workflow вылезла проблема автоматического реконнекта. Если бы она вылезла на стадии монтажа, это была бы катастрофа, так как количество аудиофайлов к тому времени было бы огромным и чтобы все исправить потребовалось бы огромное количество работы.

Сортировка и подписывание материала в Final Cut Pro

Logging - сортировкой материала по сценам и кадрам, подписывание дублей и внесение комментариев с монтажных листов занимался мой ассистент. На этапе планирования я думал, что встроенных возможностей FCP мне не хватит для того, чтобы быстро ориентироваться в таком количестве исходного материала, и искал стороннее приложение для решения этой задачи. Ничего подходящего я не нашел и решил работать с возможностями Final Cut, которых в итоге оказалось достаточно.

Img_3852
Анечка, мой ассистент

Для этого был создан набор проектов FCP по 10 сцен в каждом проекте для удобства и быстрой работы с программой. В каждом проекте материал сортировался по сценам, кадрам и дублям и в соответствующие колонки браузера вносилась информация с монтажных листов. Был создан layout колонок браузера, удобный для наших задач, некоторые колонки переименованы. Получилась такая картина:

Logging
Сортировка и подписывание материала. Клипы оффлайн, потому что проект был локально открыт на ноутбуке без исходных файлов, чтобы сделать скриншот.

Из-за большого количества необходимой информации лучше работать с тремя мониторами, так как экранного пространства двух не хватало для всех задач (один монитор для полноэкранного просмотра фильма, второй - рабочие окна Final Cut)

Организация проектов Final Cut

Final Cut не очень шустр с огромными проектами, поэтому от идеи поместить монтаж всего фильма в один проект я сразу отказался (был опыт огромных проектов, которые только открывались около 5 минут). Схема работы была такой. Фильм из 126 сцен разбивался на проекты по 10 сцен. Каждый проект содержал секвенсы для отдельных сцен, которые собирались вместе в одной "мастер"-секвенции, из которой делался экспорт в Quicktime reference (не self-contained) movie. Эти mov'ы собирались в целый фильм в отдельном проекте.

Структура проектов по 10 сцен была такой:

Screen_shot_2010-12-13_at_10

Секвенсы сцен nest'ились в "мастер"-секвенс:
Screen_shot_2010-12-13_at_10

С nest'ом обнаружилась неочевидная особенность - они часто теряли связь с родительским секвенсом из браузера и превращались в самостоятельный секвенс, который существовал только в данном месте монтажа и нигде более в проекте. Для того, чтобы это произошло, достаточно было сдуплицировать секвенс на таймлайне. Если такое происходило, то по двойному клику этот новый секвенс открывался в отдельной вкладке таймлайна и этого можно было не заметить, внести изменения и получить две разные копии сцены в проекте, одна из которых существует только в мастер-секвенсе. В общем, с нестом в Final Cut нужно быть крайне осторожным и внимательным и всегда отслеживать, сохраняется ли связь между секвенсом на таймлайне и в браузере, иначе можно наломать дров - плодятся копии одних и тех же сцен, размер файла проекта растет, изменения не отражаются в сборке или вообще пропадают из проекта и т.д.

Мастер-проект с монтажом всего фильма был достаточно простым по структуре, потому что в нем нужно было соединить куски фильма по 10 сцен, в некоторых случаях наложить музыку и создать субтитры для всего проекта.

Reconnect проекта

Монтаж делался в 4 стадии в Черногории, Вене и Киеве на протяжении в сумме более трех месяцев, поэтому в процессе работы не раз приходилось переносить файлы проекта на другой компьютер и менять медиа, с которым проводилась работа с ProRes 422(HQ) на ProRes Proxy и обратно. Я не раз сталкивался прежде с проблемами при медиа-менеджменте и реконнекте проектов, и опасался, что в этом случае проблемы тоже будут, и создадут кучу геморроя и потерянного времени. Однако, НИ РАЗУ у меня не было ни единой проблеме при реконнекте проектов, несмотря на огромное количество материала, файлов и проектов. Все получилось благодаря трем условиям.

Первое, все имена файлов были уникальными, поэтому реконнект всегда происходил путем автоматического поиска файлов без головняка вообще. Второе, у каждого файла был свой таймкод и, самое важное, Reel Number. Попробуйте запустить Media Manager на проекте с материалом с Canon 5d, где в файлах нет таймкода и номера рила. У вас не получится произвести автоматическую подрезку материалов. Если добавить таймкод и Reel Number все сработает без сучка и задоринки. 

Поэтому вывод: FCP любит таймкод, Reel Number и уникальные имена файлов.

Синхронизация аудио

Многоканальный звук (пара удочек и петлички) приходил от звуковиков с площадки, и первое время Аня успевала синхронизировать звук параллельно с logging. Потом звуковики просто перестали успевать отдавать нам отсортированный звук день в день, и мы отказались от идеи синхронизации всего звука вообще. Монтаж проводился, используя звук с накамерного микрофона, и в случаях, когда его качество было неудовлетворительным, материал синхронизировался вручную на этапе монтажа.

Процентов 20-30 материала было синхронизировано Аней с помощью Plural Eyes. Это отличный софт, но есть несколько особенностей.

Накамерный звук должен быть более-менее удовлетворительного качества. Если ветер бьет по микрофону, программа может не справиться. Или, допустим, камера снимает далеко от персонажей (общий план), их диалог тогда не слышен вообще и Plural Eyes бессилен, потому что нет ни единого сходства между камерным звуком и записанным на площадке. Кроме того, на макбуке про 2007 года программа работала достаточно медленно и приходилось работать порциями клипов по 10-20. 

В общем и целом выводы такие: 
  • жизненно необходим выделенный человек на хлопушку и отслеживания правильности всех номеров дублей и на хлопушке, и у звуковиков
  • Plural Eyes - must have, если делается выбор в пользу синхронизации аудио ВСЕГО материала
  • если есть возможность, на камеру бы хорошо писать сведенный стерео-микс от звуковиков. Тогда лучше вообще не делать синхронизацию звука на этапе монтажа и монтировать с черновым сведенным стерео с камеры, а возвращаться к многоканальному звуку с площадки уже на этапе работы со звуком после монтажа

Выводы

Монтаж полного метра в Final Cut, снятого на Canon 5d/7d пройдет без сучка и задоринки, если правильно подготовиться и протестировать свой workflow заранее, вылавливая все ошибки. Залог успеха примерно такой:

  • уникальные имена файлов
  • timecode & reel number у каждого файла
  • разбивка большого проекта на несколько маленьких

То, что можно снять полный метр на фотоаппарат, смонтировать его на ноутбуке с пользовательскими недорогими винтами и результат будет выглядеть достойно в проекции высокого разрешения (я был на цветокоре и видел покрашенный материал в 2К-проекции, он выглядел просто отлично) мне говорит о том, что мы входим в эру, где ограничений все меньше, а возможностей все больше, и теперь как никогда главное - это идеи и талант, а реализовать их становится все более доступным для всех.

(С) Александр Черный, http://achorny.livejournal.com
Posted
 

Низкий бюджет и coverage

Простая и интересная мысль, которая мне никогда не приходила в голову. Низкий бюджет для полного метра - это не только отсутствие дорогих актеров, спецэффектов, съемочной техники, декораций, костюмов, локейшенов и так далее. Это также определенные компромиссы по поводу покрытия сцены (coverage, простыми словами - количество кадров разной крупности, которое снимается для одной сцены). Съемочное время ограничено, и если у вас по деньгам выходит месяц съемок - то нужно снять весь сценарий за месяц, даже если при нормальном бюджете он снимался бы два. 

В итоге вместо классического покрытия диалога двух человек (общий, средний через плечо, крупный изолированный и тд) вполне возможно будет время только на мастер (общий план). И тогда сцена в фильме вся будет играться в мастере, без единой склейки. Это более артхаусный подход и более сложный для актеров, так как нельзя сделать ни единой ошибки, ни на секунду выйти из роли. Также это оставляет практически ноль возможностей для режиссера монтажа и режиссера при построении сцены - единственный выбор, который они могут сделать - это выбрать дубль, который будет играться в фильме. Тонкой работы с персонажами тут не получится - как сыграли в лучшем дубле, так и будет в фильме, в то время как при "конструкторе" из разных крупностей можно выстроить тонкие взаимодействия вплоть до секундных реакций глазами, хорошо видимыми на крупном плане, а также обойти практически любые проколы и проблемы, случившиеся при съемке.

У меня в фильме несколько двухминутных сцен, которые полностью играют в мастере. В обоих случаях съемка велась на две камеры одновременно, и в обоих случаях нет ни единой причины для использования материала со второй камеры. Вообще я сначала много ругался на покрытие, которое мне приходило с площадки, потому что оно заставляло меня быть монтажным акробатом (попробуйте-ка склеить два разных дубля, когда один из них - 3shot (3 человека в кадре), а второй - мастер сцены за столом (5 человек в кадре), если подходящих по игре дублей с каждой стороны по одному, и нужно, чтобы позиции тел и предметов в обоих кадрах совпадали. То есть, нужно чтобы 3 человека на 3-шоте совпадали позициями тел с ними же в мастере. И подобных задач много. В то время, как если бы покрытие было классическим, можно было бы решить эту задачу элегантнее и с большей пользой для сцены). А потом я понял, что лучше такие проблемы решать, чем снять пол-фильма за полтора месяца и сосать лапу. Вот вам и низкий бюджет.

При этом заметьте, я говорю про покрытие простейшими техниками съемок - статика и с рук. О съемках со сложной техникой вроде крана или тросовых систем вообще речи не идет. Это если вы фокусируетесь на истории. Я бы сделал такой вывод (давно известный, в общем-то) - на своих дебютных работах нечего запариваться на сложные операторские трюки. Только потеряете время и деньги в ущерб истории.
Posted
 

Количество информации при монтаже

Я уже два месяца монтирую полный метр. Примерно 45 отснятых часов прокручиваю по кругу многократно в поисках лучших дублей и лучших склеек. На сегодня готов черновой монтаж 82 сцен подряд и еще примерно 10 вразброс. 82 сцены в черновом монтаже - 01:22, почти полтора часа. Что интересно, теперь я не могу смотреть их сложенные вместе. Меня хватает только на просмотр отдельных сцен. Как только мы вечером делаем дежурный просмотр всего фильма, у меня отключается мозг. Я вижу за каждым кадром каждой сцены все 45 часов материала, и они пытаются одновременно уместиться в моей голове, вырубая предохранитель. Когда было готово меньше часа фильма, у меня получалось смотреть, но теперь - нет.

Думаю, что смогу осознанно просмотреть весь фильм только после окончания каждодневного копания в часах сырого материала и порой очень тяжелой работы по созданию структуры из разрозненных кусков (сториборда не существует, поэтому создание рабочей структуры, рассказывающей историю, полностью на мне). Тогда, сделав перерыв и проветрив мозг, я надеюсь, смогу смотреть весь фильм без боли в мозгу. Самое интересное, что боль реальная, физическая - тупо болит мозг, как будто давит на черепную коробку изнутри. Добавить оперативной памяти, что ли?

Нет, пойду, пожалуй, в бар и просто выпью))


ЗЫ еще наверняка сказывается отсутствие длительного перерыва. Работаем в режиме то 6, то 5 рабочих дней все это время. С тех пор, как я в Австрии, я не успеваю за выходной отключиться от работы окончательно, и информационный перегруз накапливается.

Posted
 

Avid

Сегодня на телерадиовыставке посмотрел на Avid Media Composer 5 в работе и пообщался с московским тренером по Avid, который показал мне как работает то, что меня интересовало. Очень и очень неплохо, мне понравилось, и местами круче ката (особенно с распознаванием речи диалогов и привязкой клипов к соответствующим местам в сценарии (!!) с уже установленными маркерами). Новый смарт тул их реально ускоряет монтаж (убирается все время на выбирание инструментов подрезки, все делается кликанием в соответсвующей части трека, в итоге имеем все инструменты подрезки в одном клике мыши. Это долго объяснять, но это так просто, что непонятно, почему до этого никто раньше не додумался). И наконец, нормальный Timewarp (хотя я его не крутил, но выглядит гораздо вменяемее дурного катовского).

Завтра выходит финал Avid Media Composer 5, его можно будет скачать с сайта и покрутить на своей машине 30 дней или около того. Если у меня будет время, обязательно так и сделаю.
Posted
 

Post Haste - организация проекта перед монтажом

Screen-shot-2010-05-12-at-8

FCPDaily сообщает о выходе новой минипрограммки Post Haste, которая помогает организовать рабочую структуру папок перед началом проекта - и не только. У любого работающего монтажера уже сложилась своя система работы в отношении организации файлов и папок проекта, и каждый раз перед началом проекта приходится воссоздавать ее заново. Можно создать шаблонную структуру папок и копировать ее в папку проекта перед началом работы, но Post Haste сделает это быстрее и удобнее, плюс добавит несколько приятных плюшек.

Read the rest of this post »

Posted
 

Персональная эволюция подхода к монтажу

Мой подход к монтажу за все время работы в этой области претерпел некоторые важные изменения. Мысли о том, что при монтаже я стал смотреть на другие вещи, посещали во время просмотра работ начинающих и молодых монтажеров, когда я пытался понять, как они думали и что они делали неправильно, что приводило к плохому или посредственному результату. И - что и почему я делаю по-другому?

В общем и целом, чем больше монтируешь, тем лучше видишь детали. Композиция, свет, динамика камеры и движения в кадре, оттенки эмоций актера, энергию, взаимодействие людей и объектов - каждая деталь важна. 

Главная мысль прозвучит просто: ключ к наилучшему монтажу - использование самых лучших отснятых кадров правильной длительности в правильных местах истории. Теперь попытаюсь объяснить, что имеется в виду.

Read the rest of this post »

Posted
 

Adobe Premiere теснит Apple Final Cut


Обзор новой технологии Adobe Mercury Playback Technology, которая использует мощность графического сопроцессора видеокарты для ускорения проигрывания и просчета видео в Adobe Premiere. Сам по себе обзор так себе (чуть шепелявящий ботан заливается слюной от восторга, все время используя эпитеты в превосходной степени и совершая довольно дурацкие действия), но сама технология вдохновляет. Монтаж материала в AVCHD, H264 с фотоаппаратов и даже 4 потока 4К материала с RED без перекодирования. Кеинг R3D на лету в 4К параллельно с проигрыванием 3х других потоков. Акселерированный экспорт. В общем, много вкусностей.

Вряд ли это меня заставит перейти на Premiere, но буду ждать ответа со стороны Apple.

Posted
 

Создающие слепы

Сколько раз задавал себе вопрос: "Как можно было снять такой ужасный фильм?" или "Что себе думал вообще создатель этого ролика?!" или "Как можно было написать настолько бездарную песню?" и тд. А сегодня понял, как это получается. Создающие творческую работу люди настолько глубоко находятся внутри нее, что не видят, что именно у них получается. Только отстранившись от нее на время, причем чем больше - тем лучше, можно оценить свою собственную работу адекватно.

Смотря на свои работы 3-5летней давности, в большинстве случаев я хватаюсь за голову - как же можно было быть таким идиотом? А в момент создания и сразу после я ловил кайф и свято верил в крутость своего творчества. Даже ролик, смонированный неделю назад, после отдыха свежим взглядом смотрится по-другому и частенько можно найти погрешность-другую, если исправить которую, ролик бы стал еще лучше.

Во время непосредственного создания творческой работы работает опыт, чувства, интуиция, шестое чувство, и именно это делает свою работу больше всего. Потому что здравый смысл и здравая оценка в этот момент сильны лишь отчасти, полную картину увидеть очень сложно - "большое видится на расстоянии". Так появляются плохие фильмы и плохие что угодно - ну или отчасти поэтому.

На практике я уже давно, если позволяет время на проекте, делаю перерыв на монтаже либо в час-два, либо в день и возвращаюсь к работе со свежим взглядом. Это ВСЕГДА помогает очень сильно. Не год, конечно, но все же :)
Posted
 

Прогресс?

По идее производительность приложений от версии к версии должна если не увеличиваться, то хотя бы не уменьшаться. Это по логике вещей. На практике с Final Cut оказалось все иначе. На Kenstone сравнили производительность FCS 2.0 и FCS 3.0. Последняя оказалась порядком медленнее предыдущей версии:

Media_httpwwwkenstone_zgtty
Posted
 

Final Cut Pro tip: Moving multiple keyframes

Бывает, невозможность передвинуть сразу несколько кейфреймов в Final Cut убивает кучу времени при монтаже. Английский монтажер показывает, как можно это сделать в Final Cut. Bingo! Больше времени на то, чтобы рассказать историю и меньше времени на технические глупости.

Posted