Тест внешних винтов Western Digital (AJA System Test)

Wds_small
У меня сегодня случайно собрался дома набор из 4х разных моделей внешних винтов Western Digital:

  • WD My Book Essential 1Tb (USB3.0)
  • WD My Book Studio 2Tb (USB 2.0, FW400/800)
  • WD My Book Studio RAID Edition 4Tb (USB 2.0, FW400/800, eSata)
  • WD My Passport Studio 640Gb (USB2.0, FW800)
Решил протестировать их скорость с помощью AJA System Test. Тест простой, проводился в домашних условиях на Macbook Pro. Во всех тестах установки AJA System Test были одинаковыми (Disk write/read, Video Frame Size 720x576 10-bit, File size 512Mb). В конце решил сравнить эти скорости со встроенным ноутбучным винтом, который тоже оказался производства WD. Вот какая картина получилась.

WD MyBook Essential 1Tb
USB 3.0 into 2.0
D2dacc58e0a5c2dc7c5542586f0c63
0a9b899db7e0f718b4e7138e35f771
 
71f53d1cd444c6559cbb9965858b0d

WD My Book Studio 2TB
FW800

493f41b5c38c608ced16844e3d401c

Заполненный на треть:
07cfaf723a174dd5259fb7a75538dd
83530e5a919adcde9bae0adf772529

Заполненный на 99%:
9d394ef498a74e699745365e7f1526
3df98e481e264039660e396b2aae6d

WD My Book Studio Raid Edition 4Tb
Fw800
237f285786487019b6ec2ed5bde172

Заполненный на 95%
04647c21448d3fb56a90c5c41f62d9
8829d944f0bba0789f3c092530752b

WD My Passport Studio 640Gb
FW800

F36896243e240b3c622ec9b6d175b6

16d22caebb4ef8332f26762d888b95
7ab98dd40d7bd5c6f150577f96766c

Встроенный винт Macbook Pro (WDC WD2500BEVS-60UST0, 250Gb)
Serial ATA

Bdb903b9acf8e7739ff202d50eea59
411a4fe16376e200e4f65857babd64

Выводы
Тест простой, ни на что не претендующий, для интереса. Для себя лично сделал выводы такие. С USB-винтами я уже давно стараюсь не работать - слишком медленный интерфейс, здесь это решение толко подкрепляется цифрами (чтение около 38Мб/с, запись около 29Мб/с). Среди WD с Firewire 800 неожиданно хорошо показал себя маленький My Passport Studio, который я только приобрел. По большому счету он ведет себя не хуже, чем его старшие собратья - в этом случае скорость ограничивается пропускной способностью Fw800, а не скоростью винта. Я только закончил проект в SD Uncompressed 720x576 10 Bit, где использовал WD My Passport Studio как основной рабочий винт, все прошло отлично. На перегоне с 35мм материал захватывали прямо на него, потом монтаж шел тоже с него и была только небольшая задержка после нажатия Space перед проигрыванием, которая почти не влияла на работу. Работать так было нужно из-за очень сжатых сроков в производстве проекта и необходимости работы в 4х разных местах (мой Macbook Pro и iMac в одном случае). 

Также понятно, что My Book Studio RAID edition есть смысл брать только в двух случаях: при использовании зеркального массива для сохранности данных (так я в начале и планировал использовать его на полном метре, а потом передумал в пользу большего дискового пространства), либо при подключении его по eSATA (надо тестить скорость в таком случае). Во всех остальных случаях прекрасно подойдут однодисковые MyBook Studio.

Ну и скорость внутреннего винта, конечно, не радует. Внешние реально быстрее, чем мой встроенный. Учту на будущее.
Posted
 

Canon 5D Final Cut Post Production Workflow: Полный метр

В феврале 2011 года я закончил монтаж украинско-американской полнометражной драмы "Little Dancer". В данный момент фильм проходит через цветокоррекцию, работу над звуком и пост. Этот пост будет посвящен post-production workflow, которое мной применялось для работы над монтажом фильма.

До начала работы над полным метром я уже смонтировал немало проектов, снятых на Canon 5d и 7d, но все они относились к короткой форме - клипы и реклама. Было понятно, что такой объемный проект, как полнометражный фильм требует тщательного планирования и отработки рабочего процесса.

Исходные данные:

  • 2хчасовая драма
  • две камеры Canon 5d Mark II
  • 30 съемочных дней в горах Черногории
  • монтаж в Final Cut
  • отдельно записываемый на площадке многоканальный звук
  • основное оборудование для монтажа - 2 макбука про
  • низкий бюджет, поэтому пытаемся держать расходы маленькими

Оборудование

Для монтажа специально покупался последний на начало 2010 года Macbook Pro. Мой ассистент работал на Macbook Pro 2007 года. Также в наличии были:

  • внешний монитор Acer P223w (простой недорогой монитор, использовался в качестве полноэкранного превью)
  • Contour Shuttle Pro 2 купили по моей просьбе, оказалась незаменимой железкой для чернового монтажа и selects
  • внешние винты WDMy Book Studio: Один 4Tb Raid 0 и два 2Tb, всего 8 терабайт дискового пространства (и 500Гб винчестер основного MacBook Pro)
  • колонки Samson MediaOne
  • обычная дешевая внешняя клавиатура и мелочи (кардридеры и т.п.)
  • блок бесперебойного питания APC
  • стабилизатор напряжения (докуплен)
  • концентратор Gigabit Ethernet (докуплен)

Img_3850
основная монтажка

Для монтажа не нужен монитор с точной цветопередачей, поэтому вместо покупки такового было решено потратить деньги на лицензионную версию Final Cut Studio 2 (~$1000). Я просто взял с собой на проект свой старый LCD-монитор, и он отлично сделал свою работу. Внешние винты Western Digital были моим личным предпочтением, к тому же очень недорогим. Lacie я недолюбливаю из-за плохого опыта с ними когда-то на старой работе на Мальте (у нас полетели ВСЕ внешние винты Lacie, которые у нас были в конторе - штуки 4-5 за один год). WD My Book Studio подключаются по быстрому интерфейсу Firewire 800, а что нам еще для монтажа нужно? Надежность. С этим все в порядке, ни разу не было ни единой проблемы. С акустикой та же история, что и с мониторингом видео - для монтажа мы делаем черновой саунд-микс, поэтому студийной точности и цены нам не нужно. Порывшись на bhphotovideo.com я нашел бюджетные колонки с хорошими отзывами за $100 пара, и они были приобретены в Штатах для проекта.

По прибытию в Черногорию на локейшн стало ясно, что с электричеством в горах все плохо. Напряжение редко поднималось выше 170 вольт и постоянно прыгало. Бесперебойник постоянно переключался на батарею и через полчаса вырубался. Пришлось ехать в столицу Черногории Подгорицу и искать там обычный стабилизатор. Эта задача оказалась почти невыполнимой (это вам не Киев), но каким-то чудом нам удалось найти китайский стабилизатор в маленьком магазинчике, и это спасло ситуацию.

Img_3848
китайский стабилизатор и бесперебойник под столом в монтажке

Также быстро стало понятно, что необходимо организовывать быструю сеть между макбуками для того, чтобы и ассистент, и режиссер монтажа могли в любой момент времени иметь доступ к любым файлам независимо от их месторасположения. Для этого был докуплен концентратор Gigabit Ethernet и организована простая сеть в монтажке.

Организация и подготовка файлов. Форматы

Я рассчитывал, что у меня будет примерно 2 часа материала в день - две камеры все-таки. Приблизительно так и оказалось. Вначале я хотел работать в ProRes Proxy и использовать offline/online workflow, но потом подсчитал, что у меня хватит дискового пространства на более хитрый workflow.

Итак, первая аксиома. Весь приходящий материал должен сразу копироваться на два разных физических диска, чтобы в случае отказа одного из них мы не остались у разбитого корыта. Вначале были планы каждый день возить одну из копий в сейф в банке в Подгорице, но этим планам не суждено было сбыться. Вторая аксиома: нормально монтировать в родном для Canon 5d H264 невозможно, поэтому нужна будет конвертация в ProRes.

Я решил сделать так. Приходящий материал конвертируется сразу в ProRes 422(HQ) - online-кодек, и в ProRes Proxy. Копии раскидываются по разным винтам. Монтаж ведется в ProRes 422(HQ) и в нем же финишируется (ЦК, пост и финальный вывод). Proxy нужен для того маловероятного случая, если полетит винт с 422HQ. Тогда можно будет переконнектить проекты к Proxy-файлам и мгновенно продолжить монтаж, по ночам конвертируя в 422HQ весь материал для того, чтобы со временем вернуться в онлайн-кодек. Это решение было продиктовано чисто бюджетными соображениям, чтобы не докупать больше винчестеров, а уложиться в 8 Терабайт существующих.

У H264 файлов с Canon 5d Mark II есть три неприятные для профессиональной работы особенности.

  • имена файлов представляют собой цифры от 0 до 9999 и могут повторяться, тем более что у меня две камеры, работающие параллельно. Для последующего менеджмента в проектах это может вылиться в большую проблему (Final Cut при автоматическом реконнекте проекта к файлам не будет знать, какой из двух файлов с одинаковыми именами ему нужен, и придется делать эти указания вручную)
  • в файлах отсутствует таймкод
  • в файлах отсутствует Reel Number (номер кассеты/катушки пленки)

Я чувствовал, что отсутствие таймкода и Reel Number обернется проблемой для такого объема работы. В предыдущих своих проектах я не уделял этому вопросу никакого внимания и работал без таймкода и Reel Number, но здесь количество материала, работы и обязательные реконнекты время от времени говорили мне о том, что нужно решать этот вопрос загодя. Не без помощи Oliver Peters и его блога http://digitalfilms.wordpress.com/ я пришел к такому решению.

Каждой CF-карточке был присвоен номер от 1 до 6. Мы с continuity/хлопушкой Надей договорились, что будем маркировать все карточки на хлопушке таким образом: XXX-YY, где XXX - сквозной номер рила с единицы до последней отснятой на фильме карточки, а YY - номер карточки. Первая карта имела номер 001-01, а закончили мы на 152-6а (Где-то ближе к концу съемок благодаря фокуспуллеру Джулиану нам пришла гениальная идея к номеру рила добавить номер камеры (А или В) и это оказалось очень удобным при раскидывании материала в FCP).

Учет всех отснятых карточек велся в таблице Excel, это оказалось абсолютно необходимым для работы.

Excel_reel_log
таблица учета карточек и Reel Numbers

После копирования на два винта карточки отдавались на съемку и форматировались на площадке камератехником. 

Одна копия H264 оставалась полностью без изменений, во второй файлы переименовывались по простой схеме "XXX-YY имя файла" (я использовал софтину A Better Finder Rename) и к ним с помощью на то время бесплатной QtChange добавлялся таймкод и Reel Number.

Folder_structure_renamed
структура переименованных файлов и папок

Qtchange_scr
работа с QtChange 

Таймкод можно выставлять различными способами, я просто брал время съемки (из .THM-файлов). Reel Number'ом стало имя папки (соответствующее номеру рила на хлопушке и в Excel-файле)

Теперь о конвертации в ProRes. Опытным путем было выяснено, что Mpeg Streamclip не сохраняет в файлах ни таймкод, ни Reel Number. Как не прискорбно, от его использования пришлось отказаться, хотя софт быстрый и удобный. Единственный найденный способ сохранить в конвертированных файлах таймкод и номер рила оказалось использование Compressor из Final Cut Studio. Были созданы соответствующие Droplets и вся работа проводилась с их помощью. Недостаток у этого метода один - от закидывания файлов на дроплет до собственно начала конвертации проходит ОЧЕНЬ много времени в зависимости от количества файлов. Кроме как кривой программной реализацией это не объяснишь, потому что например Mpeg Streamclip начинает конвертацию мгновенно, в то время как у Compressor это может легко занять час. Но так как приходилось в среднем конвертировать полтора-два часа материала в сутки и оставлялось это задание на ночь, это не было проблемой вообще.

Droplets_scr
Droplets

Аудиофайлы передавались мне в структуре папок Номер сцены - Номер кадра - Номер дубля - 1.wav или 2.wav. Они тоже переименовывались таким образом, чтобы каждый файл имел уникальное имя вида 055-05-1 1.wav, чтобы не было потом проблем при реконнекте. Я эту деталь пропустил при первоначальном планировании и при тесте workflow вылезла проблема автоматического реконнекта. Если бы она вылезла на стадии монтажа, это была бы катастрофа, так как количество аудиофайлов к тому времени было бы огромным и чтобы все исправить потребовалось бы огромное количество работы.

Сортировка и подписывание материала в Final Cut Pro

Logging - сортировкой материала по сценам и кадрам, подписывание дублей и внесение комментариев с монтажных листов занимался мой ассистент. На этапе планирования я думал, что встроенных возможностей FCP мне не хватит для того, чтобы быстро ориентироваться в таком количестве исходного материала, и искал стороннее приложение для решения этой задачи. Ничего подходящего я не нашел и решил работать с возможностями Final Cut, которых в итоге оказалось достаточно.

Img_3852
Анечка, мой ассистент

Для этого был создан набор проектов FCP по 10 сцен в каждом проекте для удобства и быстрой работы с программой. В каждом проекте материал сортировался по сценам, кадрам и дублям и в соответствующие колонки браузера вносилась информация с монтажных листов. Был создан layout колонок браузера, удобный для наших задач, некоторые колонки переименованы. Получилась такая картина:

Logging
Сортировка и подписывание материала. Клипы оффлайн, потому что проект был локально открыт на ноутбуке без исходных файлов, чтобы сделать скриншот.

Из-за большого количества необходимой информации лучше работать с тремя мониторами, так как экранного пространства двух не хватало для всех задач (один монитор для полноэкранного просмотра фильма, второй - рабочие окна Final Cut)

Организация проектов Final Cut

Final Cut не очень шустр с огромными проектами, поэтому от идеи поместить монтаж всего фильма в один проект я сразу отказался (был опыт огромных проектов, которые только открывались около 5 минут). Схема работы была такой. Фильм из 126 сцен разбивался на проекты по 10 сцен. Каждый проект содержал секвенсы для отдельных сцен, которые собирались вместе в одной "мастер"-секвенции, из которой делался экспорт в Quicktime reference (не self-contained) movie. Эти mov'ы собирались в целый фильм в отдельном проекте.

Структура проектов по 10 сцен была такой:

Screen_shot_2010-12-13_at_10

Секвенсы сцен nest'ились в "мастер"-секвенс:
Screen_shot_2010-12-13_at_10

С nest'ом обнаружилась неочевидная особенность - они часто теряли связь с родительским секвенсом из браузера и превращались в самостоятельный секвенс, который существовал только в данном месте монтажа и нигде более в проекте. Для того, чтобы это произошло, достаточно было сдуплицировать секвенс на таймлайне. Если такое происходило, то по двойному клику этот новый секвенс открывался в отдельной вкладке таймлайна и этого можно было не заметить, внести изменения и получить две разные копии сцены в проекте, одна из которых существует только в мастер-секвенсе. В общем, с нестом в Final Cut нужно быть крайне осторожным и внимательным и всегда отслеживать, сохраняется ли связь между секвенсом на таймлайне и в браузере, иначе можно наломать дров - плодятся копии одних и тех же сцен, размер файла проекта растет, изменения не отражаются в сборке или вообще пропадают из проекта и т.д.

Мастер-проект с монтажом всего фильма был достаточно простым по структуре, потому что в нем нужно было соединить куски фильма по 10 сцен, в некоторых случаях наложить музыку и создать субтитры для всего проекта.

Reconnect проекта

Монтаж делался в 4 стадии в Черногории, Вене и Киеве на протяжении в сумме более трех месяцев, поэтому в процессе работы не раз приходилось переносить файлы проекта на другой компьютер и менять медиа, с которым проводилась работа с ProRes 422(HQ) на ProRes Proxy и обратно. Я не раз сталкивался прежде с проблемами при медиа-менеджменте и реконнекте проектов, и опасался, что в этом случае проблемы тоже будут, и создадут кучу геморроя и потерянного времени. Однако, НИ РАЗУ у меня не было ни единой проблеме при реконнекте проектов, несмотря на огромное количество материала, файлов и проектов. Все получилось благодаря трем условиям.

Первое, все имена файлов были уникальными, поэтому реконнект всегда происходил путем автоматического поиска файлов без головняка вообще. Второе, у каждого файла был свой таймкод и, самое важное, Reel Number. Попробуйте запустить Media Manager на проекте с материалом с Canon 5d, где в файлах нет таймкода и номера рила. У вас не получится произвести автоматическую подрезку материалов. Если добавить таймкод и Reel Number все сработает без сучка и задоринки. 

Поэтому вывод: FCP любит таймкод, Reel Number и уникальные имена файлов.

Синхронизация аудио

Многоканальный звук (пара удочек и петлички) приходил от звуковиков с площадки, и первое время Аня успевала синхронизировать звук параллельно с logging. Потом звуковики просто перестали успевать отдавать нам отсортированный звук день в день, и мы отказались от идеи синхронизации всего звука вообще. Монтаж проводился, используя звук с накамерного микрофона, и в случаях, когда его качество было неудовлетворительным, материал синхронизировался вручную на этапе монтажа.

Процентов 20-30 материала было синхронизировано Аней с помощью Plural Eyes. Это отличный софт, но есть несколько особенностей.

Накамерный звук должен быть более-менее удовлетворительного качества. Если ветер бьет по микрофону, программа может не справиться. Или, допустим, камера снимает далеко от персонажей (общий план), их диалог тогда не слышен вообще и Plural Eyes бессилен, потому что нет ни единого сходства между камерным звуком и записанным на площадке. Кроме того, на макбуке про 2007 года программа работала достаточно медленно и приходилось работать порциями клипов по 10-20. 

В общем и целом выводы такие: 
  • жизненно необходим выделенный человек на хлопушку и отслеживания правильности всех номеров дублей и на хлопушке, и у звуковиков
  • Plural Eyes - must have, если делается выбор в пользу синхронизации аудио ВСЕГО материала
  • если есть возможность, на камеру бы хорошо писать сведенный стерео-микс от звуковиков. Тогда лучше вообще не делать синхронизацию звука на этапе монтажа и монтировать с черновым сведенным стерео с камеры, а возвращаться к многоканальному звуку с площадки уже на этапе работы со звуком после монтажа

Выводы

Монтаж полного метра в Final Cut, снятого на Canon 5d/7d пройдет без сучка и задоринки, если правильно подготовиться и протестировать свой workflow заранее, вылавливая все ошибки. Залог успеха примерно такой:

  • уникальные имена файлов
  • timecode & reel number у каждого файла
  • разбивка большого проекта на несколько маленьких

То, что можно снять полный метр на фотоаппарат, смонтировать его на ноутбуке с пользовательскими недорогими винтами и результат будет выглядеть достойно в проекции высокого разрешения (я был на цветокоре и видел покрашенный материал в 2К-проекции, он выглядел просто отлично) мне говорит о том, что мы входим в эру, где ограничений все меньше, а возможностей все больше, и теперь как никогда главное - это идеи и талант, а реализовать их становится все более доступным для всех.

(С) Александр Черный, http://achorny.livejournal.com
Posted
 

Тренинг по Final Cut Pro 7 в Минске

Уезжаю в Минск, буду проводить тренинг по Final Cut Pro 7 с 15 по 18 марта. Первый пошел!

 

Posted
 

Works | Argaysha. TV Commercial.

Одна из самых интересных рекламных работ этого года - для рынка России, Урал. Не надеюсь на понимание и поддержку ЦА :) Более того, не надеюсь на то, что хотя бы половине из вас этот ролик понравится. Но сам могу сказать, что работать над ним было крайне интересно. Создать атмосферу, саспенс, и разрешить это в подсознательно-сумасшедшем ключе - задача была не из легких. Перед монтажом просмотрел Lost Highway Дэвида Линча по наводке режиссера.

Одна из работ, в которых крайне важен черновой саунд-дизайн. Работали детально с Томом над каждым кусочком аудио, и уже в черновике звук давал нужную атмосферу.

Отлично поработали с Томом Гинсом (chickenfactory.co.uk), Esse в качестве продакшна и Олей Непоменко в качестве продюсера.

Идея: Константин Токарев
Адаптация идеи: Eugene Taran, Taran & Taran Creative Associates

Посмотреть на полярные мнения можно здесь: http://www.adme.ru/argayasha/lisy-proreklamirovali-kur-argayasha-220955/

PS. кстати оператор-постановщик этого ролика работал фокус-пуллером на "Мечтателях" Бертолуччи. Одно из удивительных вещей о нашей индустрии - то, что периодически удается прикоснуться к легенде. Я уже работал с человеком, который был хлопушкой на Космической одиссее 2001 Кубрика, работал в операторской группе еще на паре классических старых фильмов, на старых Бондианах и дружит с Энтони Хопкинсом, другой реж когда-то бегал по сету Кошмара на улице вязов в качестве лайн-продюсера и когда время поджимало, сам режиссировал некоторые сцены, либо предлагал Уолтеру Мерку спецэффекты для интеграции Жульетт Бинош в кинохронику в Невыносимой легкости бытия и т.д, всего уже и не вспомнить.

Posted
 

Little Dancer - монтаж окончен.

Вчера закончил монтаж своего первого полного метра "Little Dancer". Пришлось перенести отлет из Вены на сутки, потому что не успевал добить все технические мелочи. Все равно придется доделывать некоторые вещи в Киеве в те два с половиной дня, которые у меня там будут, но это уже мелочи. Самое главное - мы сделали это! :)

Черновой монтаж был 2:05, финал - 1:44 без конечных титров. Между черновым и финальным монтажом - больше чем полтора месяца работы, 12-13 вырезанных полностью сцен и около 20 укороченных на 20-50%. Расстояние между черновиком и финалом проходить было очень интересно, потому что мы находили новые решения, новые смыслы, с удивлением наблюдали, как вычищаются дуги развития персонажей и их пересечения с тем, как мы уменьшали количество сцен и меняли их расположение.

Одну сцену из первых пяти минут фильма мы вырезали было совсем, и уже в последние пару дней монтажа я предложил поставить ее обратно. В начале она не работала, и мы было уже решили выкинуть ее снова, как вдруг нам пришла идея поставить ее в определенное место в середине фильма. После перемонтажа она встала туда, как будто всегда должна была находиться именно в этом месте, и все соседние сцены вдруг заиграли чуть другими красками. И в общем-то похожих историй множество.

Я доволен почти полугодовой работой над нашим фильмом и доволен результатом. С моей стороны я смог сделать большой вклад в кино, бОльший, чем я думал, и я этому очень рад.

Начал писать этот пост я в самолете Вена-Киев, а заканчиваю уже в любимом Киеве, и иду спать. У меня всего два с половиной дня здесь, и за это время предстоит много всего сделать.
Posted
 

Теперь тренер

Trainer_fcp_7_level_15566786
Позавчера закончил тренинг, сдал экзамен, и теперь я Apple Certified Trainer - Final Cut 7. Тренинг был отличным, узнал много нового для себя, и теперь можно еще более эффективно монтировать. А также помогать это делать другим. Думаю, движения в этом направлении начнутся где-то с февраля следующего года.

Posted
 

Киев, работа и фильм

Прилетел в Киев под вечер, и на следующий день в 7.30 утра уже работал на площадке с тем же режиссером)). Завалило работой по горло, завтра будет второй выходной за все эти две недели. Смотря на свой органайзер, понимаю, что все расписано до конца года и думаю, что вряд ли в расписание можно будет втиснуть хотя бы еще один проект. Нас ждут великие дела)), а потом - долгожданный отдых.

Пока же, помимо работы над остальными проектами, мы сокращаем фильм. За четыре дня упорной работы и размышлений, а также благодаря отзывам первых зрителей, удалось сократить фильм на 15 минут. Это явно ему пойдет на пользу, но окончательно эффект от изменений будет виден только тогда, когда будет возможность посмотреть весь новый монтаж сразу. На этой неделе обязательно сделаем это.

Урезание и вырезание сцен - очень интересная и творческая работа, порой приводящая к неожиданным находкам. В этом смысле монтаж полнометражного фильма - непрекращающийся поиск значений, смыслов, решений, сочетаний и эмоций. От самых первых черновиков до последних изменений в почти готовом монтаже (но это я уже вперед забегаю))). Фильм принимает все более четкие очертания.

Posted
 

Низкий бюджет и coverage

Простая и интересная мысль, которая мне никогда не приходила в голову. Низкий бюджет для полного метра - это не только отсутствие дорогих актеров, спецэффектов, съемочной техники, декораций, костюмов, локейшенов и так далее. Это также определенные компромиссы по поводу покрытия сцены (coverage, простыми словами - количество кадров разной крупности, которое снимается для одной сцены). Съемочное время ограничено, и если у вас по деньгам выходит месяц съемок - то нужно снять весь сценарий за месяц, даже если при нормальном бюджете он снимался бы два. 

В итоге вместо классического покрытия диалога двух человек (общий, средний через плечо, крупный изолированный и тд) вполне возможно будет время только на мастер (общий план). И тогда сцена в фильме вся будет играться в мастере, без единой склейки. Это более артхаусный подход и более сложный для актеров, так как нельзя сделать ни единой ошибки, ни на секунду выйти из роли. Также это оставляет практически ноль возможностей для режиссера монтажа и режиссера при построении сцены - единственный выбор, который они могут сделать - это выбрать дубль, который будет играться в фильме. Тонкой работы с персонажами тут не получится - как сыграли в лучшем дубле, так и будет в фильме, в то время как при "конструкторе" из разных крупностей можно выстроить тонкие взаимодействия вплоть до секундных реакций глазами, хорошо видимыми на крупном плане, а также обойти практически любые проколы и проблемы, случившиеся при съемке.

У меня в фильме несколько двухминутных сцен, которые полностью играют в мастере. В обоих случаях съемка велась на две камеры одновременно, и в обоих случаях нет ни единой причины для использования материала со второй камеры. Вообще я сначала много ругался на покрытие, которое мне приходило с площадки, потому что оно заставляло меня быть монтажным акробатом (попробуйте-ка склеить два разных дубля, когда один из них - 3shot (3 человека в кадре), а второй - мастер сцены за столом (5 человек в кадре), если подходящих по игре дублей с каждой стороны по одному, и нужно, чтобы позиции тел и предметов в обоих кадрах совпадали. То есть, нужно чтобы 3 человека на 3-шоте совпадали позициями тел с ними же в мастере. И подобных задач много. В то время, как если бы покрытие было классическим, можно было бы решить эту задачу элегантнее и с большей пользой для сцены). А потом я понял, что лучше такие проблемы решать, чем снять пол-фильма за полтора месяца и сосать лапу. Вот вам и низкий бюджет.

При этом заметьте, я говорю про покрытие простейшими техниками съемок - статика и с рук. О съемках со сложной техникой вроде крана или тросовых систем вообще речи не идет. Это если вы фокусируетесь на истории. Я бы сделал такой вывод (давно известный, в общем-то) - на своих дебютных работах нечего запариваться на сложные операторские трюки. Только потеряете время и деньги в ущерб истории.
Posted
 

Количество информации при монтаже

Я уже два месяца монтирую полный метр. Примерно 45 отснятых часов прокручиваю по кругу многократно в поисках лучших дублей и лучших склеек. На сегодня готов черновой монтаж 82 сцен подряд и еще примерно 10 вразброс. 82 сцены в черновом монтаже - 01:22, почти полтора часа. Что интересно, теперь я не могу смотреть их сложенные вместе. Меня хватает только на просмотр отдельных сцен. Как только мы вечером делаем дежурный просмотр всего фильма, у меня отключается мозг. Я вижу за каждым кадром каждой сцены все 45 часов материала, и они пытаются одновременно уместиться в моей голове, вырубая предохранитель. Когда было готово меньше часа фильма, у меня получалось смотреть, но теперь - нет.

Думаю, что смогу осознанно просмотреть весь фильм только после окончания каждодневного копания в часах сырого материала и порой очень тяжелой работы по созданию структуры из разрозненных кусков (сториборда не существует, поэтому создание рабочей структуры, рассказывающей историю, полностью на мне). Тогда, сделав перерыв и проветрив мозг, я надеюсь, смогу смотреть весь фильм без боли в мозгу. Самое интересное, что боль реальная, физическая - тупо болит мозг, как будто давит на черепную коробку изнутри. Добавить оперативной памяти, что ли?

Нет, пойду, пожалуй, в бар и просто выпью))


ЗЫ еще наверняка сказывается отсутствие длительного перерыва. Работаем в режиме то 6, то 5 рабочих дней все это время. С тех пор, как я в Австрии, я не успеваю за выходной отключиться от работы окончательно, и информационный перегруз накапливается.

Posted